Porque sí, esto se hunde, todos hemos vivido o estamos viviendo naufragios de todo tipo -sociales, afectivos, laborales-. Vale, eso ya lo tenemos. Pero de ese hundimiento puede salir la fuerza para hacer canciones como las de este disco, en las que cantar a esos náufragos que podemos ser cualquiera de nosotros, con esa música que siempre está ahí para ayudarnos, quizás ahora con más rabia que nunca. Es ese impulso el que la banda ha aprovechado para entregar su octavo álbum, este “Náufragos” que vuelven a publicar en Ernie Records. “Náufragos” es un disco que ha servido a los Mutantes para descubrir unas cuantas cosas: la percusión, por ejemplo, el uso de ukeleles y sintetizadores o, quizás lo más importante, quitarse el miedo a hacer canciones alegres y darse cuenta de que se puede hacer música alegre sin decir tonterías, música alegre que parece emerger de las ruinas del imperio, alegre pero no inconsciente. Y ahora, con el disco terminado, es muy posible que los seguidores de la banda pasen de sentirse errantes a convertirse también en un poco náufragos, dada esa capacidad de las mejores canciones mutantes para conectar con su público.

Se dieron a conocer por ser la otra banda del batería de los Hellacopters, la banda más cool del planeta en la segunda mitad de los 90's. El tiempo ha demostrado que los Sewergrooves son más que eso, un grupo de rock and roll de alto octanaje, una banda de rock and roll de pegada directa, unos hijos de los sonidos de los primeros 70's desgranando aquel legado en pleno siglo XXI de una manera más que digna.

Diga Los Lügers, diga sexo, purpurina y ruido; el ruido de las noches sucias en camas redondas y esquinas desconchadas. Esta unidad deathpunk, formada en 2005, ubica su base de operaciones en Zaragoza.

Princess mongo & the rat bones es un nuevísimo combo de garaje punk con influencias que van desde el Trash rock’n’roll de los Cramps o el psychobilly de los 80’s, el garage de los 60’s, el power pop del revival mod-punk-pop de los 70’s, el punk californiano de grupos como Social distortion o NOFX o los girl groups como The Crystals o the Shirelles.

Continuamos con el ciclo "Deversiones", en esta ocasión lo hacemos de la mano de KYOTO que nos sorprenderán con su interpretación del mítico álbum "Violator" de los DEPECHE MODE, sin duda alguna una de las versiones más esperadas de nuestro ciclo.... Kyoto surge en Zaragoza a finales de 2006 con una formación de bajo, batería y teclados y con influencias de grupos como Slowdive, Isis, Red House Painters o Décima Víctima, mezclando diferentes estilos desde el shoegaze al hardcore más experimental, con letras en castellano.

Pony Bravo se forma en Sevilla en 2006. Tras varias demos lanza su primer LP “Si Bajo de Espalda no me da Miedo” (El Rancho, 2008). Revistas como Rockdelux, Mondosonoro y Go-Mag lo incluyen en las listas de los mejores lanzamientos del año y “El Rayo” es seleccionado como una de las mejores canciones nacionales 2008 por los lectores de Rockdelux. El directo los lleva a participar en festivales como Primavera Sound, Territorios Sevilla, Emergencia Fest, Lemon Day o Sonorama y a visitar ciudades como El Cairo, Buenos Aires, Budapest o Caracas. Las influencias de Pony Bravo giran en torno al rock andaluz de los 70, con grupos de referencia como Triana o Veneno; grupos nacionales como Radio Futura y Derribos Arias; sin olvidar a grandes maestros del rock andaluz como Silvio. Centrándonos en otras músicas, discos de Lee Perry, King Tubby, Burning Spear, Can, Talking Heads, Devo, Captain Beefheart, Pere Ubu o el gran Fela Kuti se oyen continuamente en el local de ensayo. Estas mismas influencias, junto a la de otros artistas como Josep Renau, John Heartfield o Miguel Brieva inspiran la obra visual del grupo, formada por carteles y collages realizados por Daniel Alonso (voz y teclados de Pony Bravo).

La banda madrileña celebra sus 20 años en la música durante este 2012. Acaban de publicar “Némesis”, en la mitología Griega es la Diosa de la justicia, la venganza y la fortuna Némesis ha sido descrita como la hija de Océano o Zeus, hija de la oscuridad y la noche. Para Saratoga significa la fuerza del trabajo y la fe convirtiendo a “Némesis”, en las ganas de pelear por su música, nos ofrecen un trabajo que contiene once cortes de la mejor calidad, donde la banda ha logrado un nuevo paso de gigante, un sonido aplastante y unos temas increíbles, donde sus letras se funden con los sentimientos y la magia que afloran en los conciertos, estamos sin duda ante uno de los mejores CD que la banda ha sacado.

Es en la confluencia entre necesidad y creatividad donde suele enroscarse el áspid de la distinción, una cualidad resbaladiza pero que por lógica siempre va cargada de veneno. Sucedía en los años veinte con los viejos bluesmen, referentes indiscutibles del sonido acuñado por Guadalupe Plata. Y hoy sigue replicándose dentro de un marco en el que la lógica de la industria se viene abajo. Sin discos en tienda, sin management, sin presencia en los medios habituales, a la banda solo debería quedarle el culto y a la larga la extinción. Resulta paradójico, pero grupos como el que forman Perico de Dios (guitarra y voz), Carlos Jimena (batería) y Paco Luis Martos (bajo) son ahora el símbolo de una nueva generación de artistas donde la autogestión se antoja modelo de permanencia.

Najwa nos presenta su noveno álbum: ‘Donde Rugen los Volcanes’ (Warner, 12), la artista retoma su relación bis a bis con el productor Raúl Santos (aka SupercineXcene) tras haber trabajado en el proceso compositivo inicial junto al guitarrista Vicente Miñana, más conocido como Uma. ‘Donde Rugen los Volcanes’ evoca desde su propio título ecos exóticos y misteriosos bajo un manto electrónico inspirado en un techno de corte minimal aunque de pasado acústico. Un trabajo, además, con el que Najwa persevera en su decisión de cantar en su lengua materna, puesta en práctica con motivo de su anterior álbum.

Nacidos en 2005 de la unión de antiguos componentes de Criatura y Nevergood, Interlude se ha ido convirtiendo en una de las referencias del post hardcore en Aragón. En octubre de 2005, la banda grabó 3 canciones en los Montreal Studios (Subiza, Nafarroa) para su 7 pulgadas de debut, y 6 temas más en Ultramarinos Costa Brava (San Feliu de Guixols, Girona) en enero de 2006, para su siguiente trabajo ‘Les miserables’. La presentación de estos dos discos les han llevado a realizar conciertos por todo el Estado, e incluso a recorrer Europa. Esta experiencia se plasma en un directo contundente, pero al mismo tiempo psicodélico, que no deja indiferente a nadie. Su segundo disco, ‘10000 ans de vengeance’, grabado de nuevo en Ultramarinos Costa Brava y Montreal Studios salió en 2007.

Camille. Macho viejo de unos 24 años de edad de pelaje claro y unos 200 kg que nació probablemente en la camada que se produjo en 1984. Pop duro, Rock furo.

Cuarteto francoespañol de jazz manouche afincado en Zaragoza. Es el primer grupo, y hasta la fecha el único, que toca esta música en Aragón. Su repertorio gira en torno al guitarrista Django Reinhardt, el genial gitano belga que inventó el estilo, al swing manouche en general y a la canción swingueada. También tiene sus temas propios.

Mario Díaz presenta las canciones de su último trabajo “Esta en ti”. El líder de Los Aslándticos comenzó su carrera en solitario, con la aparición en el último trabajo de Chambao ''Chambao en el fin del mundo'', donde prestó su pluma y su voz para el single ''Cómeme'', interpretado junto a Lamari en su videoclip en el glaciar Perito Moreno. La música de Mario se caracteriza por esa mezcla que tiene su peculiar voz, con registros que van desde el portento de Triana a los giros vocales de Bob Marley, una mezcla sorprendente pero cautivadora a la vez, acompañada además de unas composiciones verdaderamente sinceras y a veces extrañamente adictivas, según palabras de quienes lo escuchan por primera vez.

Jorge Luís y Yamil, representan el espíritu actual del cante de ida y vuelta de ultramar. De su Cuba natal traen la timba, la salsa, el guaguancó y la rumba. De la Europa mediterránea toman el pop cálido y el rock mestizo. Un coctel sabroso que no deja indiferente a nadie.

Bajo la dirección de Fernando Dewar, en todos estos años, el Septeto Santiaguero no ha hecho más que madurar y mantenerse firme en su vocación sonera. Hoy por hoy, es la mejor formación que se puede escuchar en la Casa de la Trova de Santiago de Cuba.

Miriam Brunet nos propone con su proyecto paralelo a Bronski, repasar uno de los discos más importantes de Polly Jean. Su disco más completo de la década del 2000. Deversiones te acerca los homenajes de artistas aragoneses a tus ídolos.

La casualidad hizo que naciese en Venezuela (Caracas, 23 de febrero de 1965), pero con apenas un año se instaló en San Sebastián. Desde allí, primero como líder de Duncan Dhu y más tarde en solitario, echó a rodar una de las trayectorias más apuntaladas del Pop-Rock español. Una aventura que emprendió hace ya más de dos décadas, y ahora nos trae sus nuevas canciones: “24 golpes”. Una colección cruda, en la tierra de nadie, en las fronteras expropiadas del pop al rock.